～种花※瞳饭～

tokoDVD-BOX里的《严流》，是当年VHS的收录版。看的时候，一直非常辛苦地在忍笑。

之前都看SS千秋乐版，好歹演到千秋乐，身上的“女气”已褪下不少。无奈收录版是中途，小次郎还如此留恋阿依达。最有趣的是toko意识到了这一点，为了掩盖不经意流露的女性表现，无论气势还是表情，都用力过猛。回天乏术的是，当kero无比粗犷地出现时，toko立刻就变成了女扮男装的剑客。当小次郎在剧中出现难得一见的温暖自信的笑容时，我不由一凛，这不就是阿依达的笑容么……其实只要听听这个剧的报幕，注意一下toko的语气，就会明白当时的她多么难以安置自己的性别。（那种软绵绵湿漉漉的语气，可以解释为角色的悲剧性，也可以解释为暂时还没褪完的女性的阴柔。）

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爱的盲目性在于，当我以一个toko饭的身份再看97《冻明》时，眼光只会追着toko满场跑了，全然不是第一次看时，投入和感动于一种完整。爱令人低能，也令人狭窄和片面。因此，别怨那些一棵树上吊死的人看不到森林，能看到森林的，大抵对一棵树也不会执著如此。

好在toko演tartan的跟班，零敲碎打攒成不俗的戏份。OGI把电影中的小胖子莫斯在戏里拆成了toko和hamako两个人，把与克莱徳的关系给了杰里米（toko），把身份给了强斯（hamako）。从身份上讲，杰里米是takara版杜撰出来的人物，但OGI在他身上制造了最有戏剧性的人性挣扎（和电影是不一样的，后文说）——出卖自己愿一生追随的偶像，在负罪感中一手击碎以自己全部生之热情拥抱的信仰。在杰里米眼里，克莱徳是萧条时代（并且是物质和精神一起萧条的时代）不死的传奇。

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从看花组ELISA新公冒出的对新公的一些想法。埋。

这个秀很有趣，所以扯一下。埋。

toyoko和塞尔吉奥这个角色，意外得非常契合。因为她让这个角色，终于有了可以把toko的达格玩于掌上的资本。而且，因为toyoko本身的气质就是轻量级的，所以不用扮就显得很精明。

07年博多公演的《秘密猎人》终于看到了（谢谢Yoyo）。很喜欢，星组跟吃了兴奋剂一样，而且每个人都有了营造戏剧气氛的自觉。最一目了然的例子，在作为大剧公演时，小鸟是端庄温柔楚楚可怜的公主；而到了博多，小鸟就成了偶尔会稍微脱线的公主，和toko的喜感配合得太默契。

《秘密猎人》竟然成了我看过最多版本的剧。宝大收录版一个，NHK一个，东千一个，博多一个。

SS播放的博多版本收录于8月20日，天热，toko感冒没好，嗓子有点哑，汗出如浆，无论是她自己还是剧中其他角色，都在不遗余力见缝插针地帮她擦汗。而且由于儿玉老师在昏迷这一段加了一个运动量非常大的场景，导致toko从病床上坐起来时拼命擦汗，并且人戏不分地喘成一团。（摸摸瞳瞳……）

博多公演加了两个场景。

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最近看了很多过去的剧，看多了就不想写大评论，只想写点点到为止的小论。 

《落阳的巴勒莫》真是一个没有position的剧。

如果只是要写平民爱上公主，景子小姐何苦拉一个伟大的时代来陪葬。更令人啼笑皆非的是平民最后被戏剧性地证实了是半个王子，于是回到了贵族的阶级中，就像《雾都孤儿》的最后，孤儿变成小贵族，故事所要宣扬的东西被这个尴尬的结局消解。整个剧都在为“超越阶级的平等爱情”请命，结果依然是阶级战胜爱情；命运掌控个人主观能动。实在讽刺而混乱，让我对景子小姐的妥协非常失望。当然剧团还是有不怎么愿意妥协的演出家的，可惜OGI走了。

倒是另条线索的彩吹和小鸟的爱情诠释了爱的无限可能性，但那是关于种族，也没阶级什么事。整个剧搞了半天和“落阳的巴勒莫”这个很有政治意味及历史意味的名字一点关系也没有。明明是个小气的爱情剧，却有个大气的剧名，非常具有欺骗效应。我怎么都搞不明白景子小姐起这个名字究竟寓意何在，是要向1860年意大利资产阶级革命中走向没落的贵族致敬；还是向资产阶级革命中新生的资产阶级致敬？她是要表达激进的贵族主义，还是生机勃勃的草根精髓？不明不白爱了一场最后靠着阶级回归得到大团圆，太失控了。

维斯康蒂有个电影叫《豹》，就是讲这个时代的，而且是大气磅礴的大叙事，那position就很清楚——我就是热爱贵族歌颂贵族，我就是觉得贵族才是狮子和豹，而那些闹革命的新生资产阶级不过是豺狼和土狗。对这一阶级优越感的固执坚持在叙事中反而显得高贵。相比《落阳》就很没方向，不知道它坚持的是什么。其实《不可儿戏》最后也是通过身世揭示使阶级的平等成为爱情的可能，但人家是英式喜剧，没什么大使命，闹一场又开心又痛快，也不失高贵的幽默和尖锐。

因想着景子小姐给toko做退团作，所以特地找她的大剧场作品看（她的小剧场作品还是很有口碑的），结果非常胆战心惊。这个老师给我的最大感觉是缺乏幽默感，幽默感不是搞笑，而是某种自嘲的自觉和能力，是和自己的作品轻松相处的能力。作品掌控者的幽默感可以出现在喜剧里，更可以出现在悲剧里，缺乏幽默感的作品从头到尾都是紧张而压抑的，使得整个创作，像一场战斗而不是一场爱情。这种剑拔弩张，会渗透在作品的肌理中。

这个戏女主角的戏份比较吃重（因为娘T退团作的关系？），但是呼呼演啥都差不多，她对我来说有两大必杀技（毒舌模式开，不能忍受的可以不用看下去了），一是常常展现一脸似笑非笑的表情；二是她说台词的腔调老让我有种心正慢慢水肿的通感错觉。

我要写篇口水repo，请原谅。

萌——死——我——了！！！

我快要精神错乱人仰马翻血流成河万劫不复了！！怎么可以那么萌！！！我很少用“萌”这个字，因为觉得自己一把老骨头实在不适合玩这个日语转换过来的少女专用网络用语。但是……我再也找不到一个字可以表达我当下……万马奔腾滴心情！萌到痛哭流涕，萌到上气不接下气，萌到想冲到电视里去把toko捡出来抱在怀里。哦哦哦哦，俺滴瞳瞳哟。（我知道天很冷……）

我又看了一遍《花吹雪·恋吹雪》。大约一年半以前我已写过一篇repo。现在，我要再来写一次！

yoshimasa这家伙太诡异了！！明明是那么宅的趣味，而且无论人物造型、布景还是整剧节奏的灵感常常让人怀疑来自动漫和游戏，但是他就是有本事把男主角做得像个男主角的样子，帅得君临天下遗世独立，又悲情得叫人万箭穿心。其实ogi大神和yoshimasa的风格都是暗黑系的，但ogi大神是哲学层面的暗黑，yoshimasa是动慢层面的暗黑；ogi大神暗黑得诱惑，yoshimasa暗黑得煽动；ogi大神的暗黑是粘液质，yoshimasa的暗黑是血液质。好打住，现在不是写作者比较论的时候。哦，我只是一枚心旌摇荡的小花痴。

其实石川五右衛門的性格被写得并不明朗，他只是充满了想要逃脱某种束缚的本能冲动，逃脱之后又不知道该干嘛，优柔忧郁，命运多舛，亲友离散，爱而不得。我看得一边心碎一边喷血（你以为你是小李飞刀啊？），充分体会到了yoshimasa同学对toko饭来说的伟大。toko抓住了yoshimasa的心，而Yoshimasa抓住了饭的心。哦，我们为什么总是最被动的一群！好打住，现在不是哀嚎悲惨命运的时候。

Yoshimasa的爱好就是往一个时间限定的剧里塞尽可能多的情节和关系进去，别人看不懂没关系，自己够high就好。对他来讲，越多故事情节和伦理关系就越能与观众内心产生共振，并且振幅随关系的增多而增大。就《花恋》来说，他的网织得还算成功（虽然很狗血），起码我看过后就激动得神智不清了。

《花恋》号称“新和剧”，在传统和物剧里加了很多现代元素，比如英语（独抽抽不如众抽抽，歌词里有“Cool Down”，台词有“Oh my god”……真是oh my god），比如摇滚，比如动漫（那三个啥啥影来着的，造型设计分明来自动漫），比如唱圣歌……这也可算yoshimasa的野心之作，做得还是激情洋溢灵感勃发的。（比后来同样号称“新和剧”的《严流》要好。）

不想长篇大论写剧情，我也简单写几个故事情节和伦理关系的point吧。背景是群雄争霸的日本战国时代，江山频繁易主，生灵涂炭民不聊生。

·石川文吾（瞳瞳酱）是伊贺忍者，厌倦了压抑的忍者生活而擅自逃离组织，于是堕入被组织一生追杀的命运。

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《布拉格之春》就是这样一个剧，看得一边哭，一边忍不住想责备谷老师浪费好题材。同样看得很累，背景很纠结、故事很纠结、感情很纠结。（谢谢汗青和小影。）

对社会主义的神圣性怀有崇拜热爱之情的同学就不要看了。这个剧的背景就是1968年捷克斯洛伐克名为“布拉格之春”的民主改革，杜布切克想使社会主义民主进程走一种温和路线。结果苏联紧张了，怕它脱离自己的控制和社会主义阵营，出兵镇压，使改革终止，捷克全国上下经历了长达20年的极度压抑的“后极权时代”。也就是米兰·昆德拉的小说《生命不能承受之轻》的背景。剧团能把脑筋动到这个题材上令人感动，但剧团的特质也意味着它只能抽取这个历史背景中最简单的一部分来阐述，它无法去展现华沙条约东欧剧变；它也无法跟日本观众解释什么是社会主义。毕竟观众大多是女性，所以剧团洗脑的方式很简单，只要把这些复杂背景重大事件极度意识形态的一面去掉，留下剧团所要宣扬的无关国籍人种、政治制度；纯粹彻底、被架空的自由和人道就可以了。“我不是外交官，也不是日本人，我是一个人。”这是剧团的信仰精髓。剧团做这个题材，不是给你思考和研究的。只要卡特琳娜和扬的死能掀动观众心海；只要剧中两对人的爱情能令你唏嘘，那么它就成功了。

汗青说她看这个剧感觉不舒服，因为政治敏感和自己所处的体制。没错，剧里所批判的就是我们身处的体制，批判的是相对脆弱的社会主义带来的后极权主义。什么是后极权主义呢？用我的理解简单地说，就是打着民主的旗号，走着独裁的路（用某网友的话讲，就是开左转灯，向右行），且这种独裁，比明目张胆的独裁更令人胆战心惊。我并无任何不适（也因为比汗青晚生几年。笑，被汗青打~~），因为，这是事实。且不说我国当代史上那著名的十年，即便现在，稍微落后偏远一点的地方，又何来人权和法制可言？从一个文艺女青年（笑）的角度说，最郁闷的莫过于一个电影分级制度分了8年还没头绪（同样8年的费改税终于呼之欲出），就算好电影克服千难万险进来了，也要剪得乱七八糟。再来说自由，这个词太奢侈，我们没有言论自由（动辄要被河蟹），也没有创作自由（依然以电影为例，层层送审，动辄封杀），更可悲的是后极权导致了国民对自由的扭曲理解，曾有人说，中国人不知道如何表达观点争取权利，只会在忍耐和发泄间摇摆。就好像我一直说的，我们不懂得什么叫“虽然我不赞同你的观点，但是我誓死捍卫你说话的权力”。最可怕的是这造成了“党而不群”、动辄排除异己的社会，只要看看那些习惯于叫嚣“人肉搜索”的网民，还有这次著名的同学告老师反革命事件，就知道“人权”和“自由”在中国多么可怜。后极权的另个后果是人民看不到真相，因为所有的媒体不是被国家垄断就是被政府招安。任凭诞生时如何喊着自由与共享的口号，最后不免变成体制的妓女。我很难相信主流新闻的P话，因为厚颜无耻几乎已经是它们的常态。我很佩服能够在中国的新闻界气定神闲待下去的人，曾经在某大报社一个半月法政版记者的工作经历已使我对中国的新闻媒体深深绝望。其黑暗程度给我带来的冲击是让我瞬间完全明白了本来怎么都没看明白的戈达尔的《流浪女》。

怎么被我扯到这么远，汗。

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这个剧有个巨驮无比的开头和一个画蛇添足的结尾，还有一个精彩绝伦的主体故事叙述。

那天翻04年的《歌剧》时看到了《La Esperanza》（《希望》）的座谈会，立刻就想看这个剧了。看了5分钟，傻得我差点关窗口，幸好忍下去了，终于拨云见日、渐入佳境，以至于欲罢不能。

这个剧很中我软肋，好似看了一场《真爱至上》（看过这个电影的应该蛮多人吧，没看过的都去看吧）。中途感动得在天寒地冻中爬下床拿纸巾，毫无预谋地哭了个乱七八糟。我就是很吃这一套，整剧没有一个真正的反面人物，所有人都活得积极而自省，不妄谈乐观与光明，只用曾经见识过经历过黑暗的生活去实践，卑微恳切，生命力顽强。

正塚老师没把这种爱与希望变成狗血的口号真令人感动，因而显得结尾尤其糟糕，一想要刻意升华和总结就扭曲掉了。主体都是闲情偶寄的小品文，结尾来个意识形态报告，实在很可怕。剧很轻灵，虽然里头的人物都活得不怎么顺当，但这个反差尤其自然。osa和呼呼对话的语气是轻快的，他们谈论自己刚刚遭遇的挫折的情绪是调笑的，但没人会觉得那是对人生的轻薄，反而感动于这种毫不轻浮的豁达。希区柯克曾说电影是剪掉了很多平庸镜头的生活，而正塚老师的舞台，则是添加了很多生活气质的戏剧。看主角二人的对话语气，无比迅速的言语交换，更像在看电视剧而不是舞台剧。

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生活本身真是毫无美感，而且这个世界正变得越来越不靠谱。上星期五晚上才把小车接回来，今天早上就发现一个轮胎扎了钉子，好在表皮脂肪厚，没伤及内脏。在亚马逊订东西除了有时要缴增值税，倒也一向顺当，这次却被告知清关程序变动，一定要回邮件确认是个人物品还是公司物品，若是个人物品，还要交身份证复印件和填一堆表格。于是我被联邦快递的清关负责人忽悠着填了公司物品。总之从昨天中午到现在，我的东西还在海关。我们的zf越来越疯狂，做出来的事让人越来越抓狂，往往都是仆人把主人往死里整。主人一不小心直抒胸臆吧，立刻就被大大小小的仆人和谐了。“C'est la vie.”这句话，就看你用什么语气说了。

前些日子看了tartan的退团作《玻璃风景》，也是关于生活，尤其沉重的成人生活。给tartan演正好，她是个让人不存童话幻想的男役，肯定不会骑着白马带你升华到远离生活现实的理想世界。tartan正适合演绎那类前科累累的人，活得千疮百孔颠沛流离。

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